05-15-2018, 03:45 PM
Bon puisque tu insistes Google traduction Bonne lecture ...
La différence sonore entre le N1A et le N1ZH est l'espace, l'espace acoustique ou la simulation de celui-ci dans un enregistrement. Réverbération, écho, 'air', il a beaucoup de noms mais peu importe comment on l'appelle, le N1ZH peut l'extraire d'un enregistrement avec plus de facilité que la plupart des serveurs numériques. Il s'agit d'un bruit plus faible qui se manifeste par des aigus plus nets, l'espace est en grande partie défini par les hautes fréquences, les réflexions des sons aigus dessinent un espace et définissent le temps de réverbération, définissant ainsi sa taille. Vous avez besoin d'une grande pièce pour reproduire des fréquences très basses mais un bon haut-parleur peut présenter des informations de haute fréquence dans n'importe quel espace. Il est agréable d'entendre tant d'espace dans des enregistrements bien connus, le dynamisme et l'air sur Ross Hammond et Sameer Gupta's Upwardest un bon exemple. Ces musiciens jouent de la guitare acoustique et du tabla et l'enregistrement est tout sauf haut de gamme, plus probable qu'il a été fait avec un enregistreur numérique dans une pièce ordinaire, car vous pouvez entendre l'espace dans les harmoniques et la réverbération des instruments. Vous pouvez également entendre le lo-fi dans les aigus moins que vierges, comme nous le savons bien, vous avez besoin d'une alimentation bien pensée pour obtenir des aigus doux d'un système numérique que ce soit un enregistreur ou un joueur. Mais le Melco ne laisse pas cela saper la performance qui reste aussi envoûtante et réelle que jamais.
"Too Many Misses" de Doug Macleod a été capturé par quelqu'un qui apprécie pleinement l'importance de l'alimentation électrique, Keith O Johnson de Reference Recordings. Ainsi, les aigus sont lisses comme de la soie, avec un vernis que l'on n'obtient qu'avec une électronique très propre et une profondeur d'image à tomber par terre. Sur "L'homme que j'aime" de Joni Mitchell et Herbie Hancock ( Le Monde de Gershwin) le chanteur est placé clairement devant le piano et les deux sons très solides et réels dans la pièce. La batterie et le saxo qui les accompagnent sont doux mais pas flous, joués simplement et totalement vibrants d'une manière discrète. Il y a un danger avec les systèmes de sondage polis qu'ils manquent d'énergie et d'attaque, et parfois lorsque vous comparez le N1A avec le N1Z cela semble être le cas, mais une écoute plus poussée révèle que ce qui a disparu est une distorsion. C'est le problème avec la distorsion, ça ne sonne pas forcément mal, ça peut être euphonique et ajouter quelque chose d'attrayant au son. Mais une fois que vous vous en êtes débarrassé, il y a plus de variété dans la musique, de plus grandes subtilités sont apparues et il est possible de s'immerger plus complètement. Les Japonais sont réputés pour leur préférence pour ce qui peut sembler un son trop raffiné mais je soupçonne que c'est parce que leurs produits sont utilisés hors contexte dans des systèmes qui ne révèlent pas la transparence totale que cette approche produit. Une composante grave et percutante sonne bien dans un système qui n'est pas trop révélateur mais qui met l'accent sur la dynamique ou le timing, mais une fois que vous aurez un système de basse distorsion et haute résolution, ces défauts seront évidents.
Jouant le premier mouvement de la 7e symphonie de Beethoven, l'ouverture, la clarté et la dynamique révélées lorsque le N1ZH est connecté à un CAD 1543 MkII est étonnant. C'est un excellent DAC mais vous avez besoin d'un serveur de cette qualité pour que cela soit si évident, ce morceau est beaucoup plus vibrant et coloré que je ne le pensais, et il a un sens du flux musical qui est irrésistible. la musique. Vous obtenez un degré de solidité stéréo qui fait que les autres serveurs ont un son plat en comparaison, l'espace qu'il crée permet aux instruments et aux voix de s'étendre d'un côté à l'autre et de l'arrière à l'avant. Il est aussi excellent pour donner une présence, le tabla sur 'Sharanagati' de Bugge Wesseltoft est si précis sur le tempo, ni rapide, ni paresseux, mais neutre. Il n'a pas autant d'instantanéité que certains pourraient en avoir envie et n'adapterait pas un système Naim aussi bien que les propres serveurs de cette marque, mais il est agréablement détendu et plutôt meilleur pour définir l'imagerie. Une piste comme 'Bermuda Blues' (Henry Threadgill Sextet) a une présence réelle dans la pièce et ne manque pas d'énergie contrôlée, la grosse caisse produisant une belle fin basse avec une forme claire et une réverbération. La trompette semble fabuleuse, claire et lumineuse mais pas dure.
La différence sonore entre le N1A et le N1ZH est l'espace, l'espace acoustique ou la simulation de celui-ci dans un enregistrement. Réverbération, écho, 'air', il a beaucoup de noms mais peu importe comment on l'appelle, le N1ZH peut l'extraire d'un enregistrement avec plus de facilité que la plupart des serveurs numériques. Il s'agit d'un bruit plus faible qui se manifeste par des aigus plus nets, l'espace est en grande partie défini par les hautes fréquences, les réflexions des sons aigus dessinent un espace et définissent le temps de réverbération, définissant ainsi sa taille. Vous avez besoin d'une grande pièce pour reproduire des fréquences très basses mais un bon haut-parleur peut présenter des informations de haute fréquence dans n'importe quel espace. Il est agréable d'entendre tant d'espace dans des enregistrements bien connus, le dynamisme et l'air sur Ross Hammond et Sameer Gupta's Upwardest un bon exemple. Ces musiciens jouent de la guitare acoustique et du tabla et l'enregistrement est tout sauf haut de gamme, plus probable qu'il a été fait avec un enregistreur numérique dans une pièce ordinaire, car vous pouvez entendre l'espace dans les harmoniques et la réverbération des instruments. Vous pouvez également entendre le lo-fi dans les aigus moins que vierges, comme nous le savons bien, vous avez besoin d'une alimentation bien pensée pour obtenir des aigus doux d'un système numérique que ce soit un enregistreur ou un joueur. Mais le Melco ne laisse pas cela saper la performance qui reste aussi envoûtante et réelle que jamais.
"Too Many Misses" de Doug Macleod a été capturé par quelqu'un qui apprécie pleinement l'importance de l'alimentation électrique, Keith O Johnson de Reference Recordings. Ainsi, les aigus sont lisses comme de la soie, avec un vernis que l'on n'obtient qu'avec une électronique très propre et une profondeur d'image à tomber par terre. Sur "L'homme que j'aime" de Joni Mitchell et Herbie Hancock ( Le Monde de Gershwin) le chanteur est placé clairement devant le piano et les deux sons très solides et réels dans la pièce. La batterie et le saxo qui les accompagnent sont doux mais pas flous, joués simplement et totalement vibrants d'une manière discrète. Il y a un danger avec les systèmes de sondage polis qu'ils manquent d'énergie et d'attaque, et parfois lorsque vous comparez le N1A avec le N1Z cela semble être le cas, mais une écoute plus poussée révèle que ce qui a disparu est une distorsion. C'est le problème avec la distorsion, ça ne sonne pas forcément mal, ça peut être euphonique et ajouter quelque chose d'attrayant au son. Mais une fois que vous vous en êtes débarrassé, il y a plus de variété dans la musique, de plus grandes subtilités sont apparues et il est possible de s'immerger plus complètement. Les Japonais sont réputés pour leur préférence pour ce qui peut sembler un son trop raffiné mais je soupçonne que c'est parce que leurs produits sont utilisés hors contexte dans des systèmes qui ne révèlent pas la transparence totale que cette approche produit. Une composante grave et percutante sonne bien dans un système qui n'est pas trop révélateur mais qui met l'accent sur la dynamique ou le timing, mais une fois que vous aurez un système de basse distorsion et haute résolution, ces défauts seront évidents.
Jouant le premier mouvement de la 7e symphonie de Beethoven, l'ouverture, la clarté et la dynamique révélées lorsque le N1ZH est connecté à un CAD 1543 MkII est étonnant. C'est un excellent DAC mais vous avez besoin d'un serveur de cette qualité pour que cela soit si évident, ce morceau est beaucoup plus vibrant et coloré que je ne le pensais, et il a un sens du flux musical qui est irrésistible. la musique. Vous obtenez un degré de solidité stéréo qui fait que les autres serveurs ont un son plat en comparaison, l'espace qu'il crée permet aux instruments et aux voix de s'étendre d'un côté à l'autre et de l'arrière à l'avant. Il est aussi excellent pour donner une présence, le tabla sur 'Sharanagati' de Bugge Wesseltoft est si précis sur le tempo, ni rapide, ni paresseux, mais neutre. Il n'a pas autant d'instantanéité que certains pourraient en avoir envie et n'adapterait pas un système Naim aussi bien que les propres serveurs de cette marque, mais il est agréablement détendu et plutôt meilleur pour définir l'imagerie. Une piste comme 'Bermuda Blues' (Henry Threadgill Sextet) a une présence réelle dans la pièce et ne manque pas d'énergie contrôlée, la grosse caisse produisant une belle fin basse avec une forme claire et une réverbération. La trompette semble fabuleuse, claire et lumineuse mais pas dure.