TOKYO'S Audiophile

[rastabill]

Nous connaissons tous l'amour des japonais pour la musique et ce qui concerne sa reproduction.
De nombreuses marques font référence pour nous Audiophiles. 
Je ne citerais que quelques unes Onkyo, Pionner Yamaha, Denon, Luxman et plus récemment Spec.

Le récente mode du Vinyl connait son appogé dans ce pays où l'on peut trouver de nombreux "Vinyl Bar" . 

Je suis tombé récemment, en fouillant le net sur le sujet sur un excellent article qui décrit bien différents lieux où l'on peut écouter de la musique. Aucun ne figurais dans ma liste que j'avais découvert pour le fil "le retour du Vinyl" 

Ces bars, restaurants ou café sont équipés de matériels haut de gamme. Nous y verrons de nombreuses enceintes JBL... Hé oui les japonais sont amoureux de la marque. 
Chez Kenrick on restaure de nombreux modèles souvant disparu de nos mémoires

L'article est de Aron Coultate et date de 2016
Les photos de Ryu Kasai. 
Les lieux dans Tokyo pour un futur voyage 



L'article version originale est sur le lien ci-dessous

https://ra.co/features/2724

Attention il y a de la lecture... Prévoir un peut de temps 

Avec un riche réseau de cafés, bars et petits clubs obsédés par le son, Aaron Coultate explique pourquoi Tokyo pourrait être le meilleur endroit au monde pour écouter de la musique
La température baisse de quelques degrés lorsque le train traverse la rivière Tama en direction du mont Fuji. La destination est Hachiōji, qui se trouve à l'extrême ouest de Tokyo. En sortant de la gare la nuit, Hachiōji ressemble à une version plus petite du centre de Tokyo : des publicités au néon au-dessus, des gens qui se précipitent en dessous. À quelques pas d'ici se trouve un petit sous-sol appelé SHeLTeR, que Yoshio Nojima dirige depuis 1989.
SHeLTeR est le genre d'endroit qui fait saliver les audiophiles. Il y a un mélangeur Bozak, des amplis haut de gamme et des haut-parleurs JBL géants et ornés. Depuis 27 ans, Nojima cherche à perfectionner l'acoustique de SHeLTeR. Il se passe rarement une journée sans qu'il ne modifie subtilement sa configuration. Des tubes en mousse et en carton tapissent les murs et le plafond, atténuant la réflexion du son. Les DJ peuvent utiliser le liquide de nettoyage des disques fabriqué par les amis de Nojima. Devant la cabine, quatre fauteuils confortables sont positionnés à l'opposé du DJ et face aux enceintes principales. C'est là, me dit Nojima, que la musique sonne le mieux.
Nojima a lancé SHeLTeR pour une raison très simple. De retour à Hachiōji après un certain temps d'absence, il a remarqué qu'il n'y avait pas de lieux dans la région où les amis pouvaient sortir, discuter et écouter de la musique. Bien qu'il ait consacré d'innombrables heures à rendre le son de SHeLTeR impeccable, on a l'impression que tout autant d'efforts ont été consacrés à créer une atmosphère agréable. Il y a un sentiment confortable et habité à ABRI, comme être dans le salon de quelqu'un. Ce soir, le DJ est Chee Shimizu, l'un des chefs de musique les plus respectés de Tokyo. En début de soirée, il s'installe au bar avec sa femme, Kanako, un autre DJ au goût excellent, et quelques amis, avant de prendre place derrière les platines et de jouer des disques comme "Mercuric Dance" de Haruomi Hosono. Les bougies scintillent et l'encens brûle alors que les gens descendent lentement les escaliers.
Au fil des ans, Shimizu a développé une relation privilégiée avec SHeLTeR. "Quand j'achète des disques, je les apporte ici et je peux dire s'ils sont bons ou pas", dit-il. Il y a une dizaine d'années, Shimizu a lancé une série de sessions d'écoute appelées Tabiji, qui signifie "voyage" en japonais. Ces événements discrets ont vu des DJ comme Prins Thomas, Basso, Lovefingers, Jonny Nash, Tako Reyenga et Abel Nagengast de Red Light Records d'Amsterdam jouer de la musique des coins les plus étranges de leurs collections. "L'objectif depuis le début était de jouer de la musique non dance, que ce soit du jazz, du prog-rock, de l'expérimental et de l'avant-garde", explique Shimizu. "Personne ne comprenait ce genre de soirée d'écoute au début, mais nous avons continué à le faire. Puis quelques années plus tard, de jeunes DJ ont commencé à suivre notre exemple,
"La raison pour laquelle nous pouvons organiser ces soirées expérimentales à Tokyo est que nous avons de nombreuses petites salles agréables", explique Shimizu. "Je n'ai plus vraiment la chance de jouer dans de grands clubs, mais je suis content parce que j'ai pu développer mon propre style en tant que DJ. Et je pense que mon style est adapté aux petits espaces."












Bien que les soirées d'écoute de Shimizu aient probablement été les premières du genre à se tenir dans ce contexte - avec des DJ sélectionnant ou mélangeant des disques à l'aide de deux platines - la pratique d'écouter du vinyle sur un système de son haute fidélité, souvent dans une atmosphère feutrée, a des racines plus profondes au Japon. Cela remonte à l'essor du jazz kissa (cafés de jazz) et du meikyoku kissa (cafés de musique classique) dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, à une époque où les disques importés étaient d'un prix prohibitif. Cela signifiait que, pour beaucoup de gens, les kissaten étaient les seuls endroits où écouter de la bonne musique de l'étranger. Dans ces cafés, l'accent était mis sur une écoute profonde et concentrée.
Cherchez bien et vous trouverez de nombreux endroits à Tokyo où cet esprit persiste. Il y a le café Lion, l'un des derniers kissa meikyoku classiques de la ville . Lion a ouvert ses portes en 1926 et fait deux choses - le café et la musique classique - exceptionnellement bien. Il se trouve dans une rue étroite de Shibuya, l'un des quartiers les plus animés de Tokyo, où des camions circulent en faisant exploser des hymnes J-pop et des machines à pachinko s'entrechoquent toute la nuit.
Entrer dans le Lion, c'est comme remonter dans le temps. Son intérieur a une sorte de grandeur digne : un lustre est suspendu au plafond et un énorme système de son en bois trône à une hauteur imposante, flanqué de chaque côté de deux colonnes. Les membres du personnel jouent de la musique classique sur CD et vinyle, donnant à chaque sélection une brève introduction chuchotée. Le bavardage est découragé, ce qui laisse les gens libres de lire, d'écrire, de somnoler ou de s'asseoir en silence, absorbant la musique.

Tokyo regorge de petits cafés, clubs et bars axés sur la musique, nichés dans des sous-sols, des ruelles et des immeubles de grande hauteur. Un lieu existe pour à peu près toutes les niches de musique que vous pouvez imaginer. Il y a un bar à Shinjuku qui ne joue que la musique de Maki Asakawa, l'un des fournisseurs de jazz enfumés les plus appréciés du Japon. (Cela s'appelle Ura Mado, ce qui signifie "Fenêtre arrière", et porte le nom d'un de ses albums.) Il y a un endroit appelé Nightingale dans le Golden Gai de Shinjuku, un bar à sept places qui joue des drones et de la musique électronique expérimentale. Il y a aussi le Balearic Café, situé dans une rue tranquille de la banlieue de Setagaya, où les ventilateurs tournent lentement au-dessus de la tête, des plantes tropicales pendent du plafond et la politique musicale est digne du nom du café. Il y a Tengu Shokudo, un lieu de rencontre arrosé où la fête ne semble jamais s'arrêter. Et puis il y a les discothèques de poche où l'on peut aller écouter de la house, du disco et de la techno. Beaucoup de ces endroits sont difficiles à trouver, ce qui ne fait qu'ajouter à leur attrait.
"Il y a une vraie culture des petits bars et des débits de boissons à Tokyo, avec ou sans musique en tête", explique le DJ et producteur Jonny Nash, qui a vécu quatre ans au Japon au début des années 2000, période durant laquelle il a animé une soirée. appelé Discossession aux côtés de Chee Shimizu, Dr Nishimura et Zecky. "Il existe également une culture du bon son, des audiophiles et des amateurs, et toutes ces choses se combinent pour former de superbes spots."
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles les petites salles de concert prolifèrent à Tokyo. Premièrement, la taille compte. Avant les récents changements apportés aux lois japonaises controversées sur le fueiho , les boîtes de nuit devaient être autorisées en tant que fuzokuétablissements, qui nécessitaient une surface au sol d'au moins 66 mètres carrés. Mais opérer avec cette licence entraînait un plus grand risque d'avoir des ennuis avec la police, de sorte que de nombreux opérateurs ont choisi la voie la plus simple pour obtenir une licence de bar avec une surface au sol plus petite. Un espace plus petit signifie généralement de plus petits profits, mais le résultat, dit Takahiro Saito, un avocat qui a longtemps fait campagne contre les lois sur le fueiho , est une ville « bénie avec de nombreux lieux uniques qui ne sont pas là pour l'argent mais pour l'amour du culture."
Il est faux de dire que tous les lieux audiophiles de Tokyo ont des systèmes de sonorisation impeccables. Mais un facteur unificateur, dit Terre Thaemlitz, alias DJ Sprinkles, qui vit au Japon depuis 16 ans, est une obsession commune pour le son. "Tous ces petits espaces dans lesquels j'ai joué, aucun de leurs systèmes sonores n'a ce que je considérerais comme une qualité de son stable et constante proche de la perfection", déclare Thaemlitz. "Pour moi, l'attrait réside dans leur flexibilité pour essayer de gérer les incohérences sonores. C'est en partie une flexibilité technique, mais plus encore une flexibilité personnelle des personnes qui gèrent les systèmes de sonorisation. Ils savent que leurs systèmes sont originaux et ils connaissent leurs défauts. , et ils aiment en fait parler de ces choses d'une manière ludique et ringarde. Comparez cela aux grands clubs, où les ingénieurs du son ne sont généralement pas les mêmes personnes qui ont construit ou installé le système de sonorisation. Lors des vérifications du son, leur attitude consiste généralement davantage à ne pas avouer les faiblesses de leur système et à ne pas vouloir modifier l'équilibre de leur système lors d'une vérification du son. L'attitude est totalement différente. Les petites salles peuvent en parler avec le sourire et peut-être résoudre les problèmes ensemble. Les grandes salles sont plus susceptibles d'être ennuyées et veulent juste passer la nuit."










Oath, Bonobo et Koara sont trois des meilleures petites salles de Tokyo spécialisées dans la musique électronique. Oath est un repaire populaire pour les DJ internationaux en tournée. Pendant les mois les plus chauds, la foule se déverse souvent à l'extérieur, où la musique est encore audible, pour fumer et discuter. À l'intérieur, il y a un plafond rouge capitonné, des murs en pierre et des rideaux de velours qui sont tirés une fois que le jour approche. Toutes les boissons coûtent 500 yens (un peu plus de 4 €), ce qui en fait une option attrayante pour les habitants et les touristes à petit budget.
Koara est assis au bas d'un escalier carrelé dans une rue calme du quartier Jinnan de Shibuya. Il y a un bar avec des murs en béton et un éclairage tamisé qui mène à une piste de danse sombre. Il est équipé d'un mélangeur Urei, d'amplis McIntosh et d'enceintes EAW qui atteignent le plafond. Le soir de ma visite, une équipe de DJ locaux jouait de la house et de la techno jusqu'à 5 heures du matin. Le son était en plein essor mais croustillant. Quelques personnes s'affairaient sur la piste de danse, tandis que d'autres étaient assises au bar en fumant et en sirotant du whisky.
Bonobo est situé dans un bâtiment vieux de 55 ans, vieux selon les normes de Tokyo. La piste de danse peut accueillir 50 ou 60 personnes à la fois. Ses murs blancs incurvés, maintenant teintés d'un brun jaunâtre après des années de fumée de cigarette, donnent l'impression d'être à l'intérieur d'une grotte. Derrière la cabine du DJ se trouvent une paire d'enceintes Altec imposantes qui surplombent la piste de danse comme deux gardes de sécurité solennels. Il n'y a qu'une seule fenêtre, et elle est minuscule, comme un hublot dans un bateau. "La plupart des clubs ont des murs noirs dans une pièce carrée", explique le propriétaire de Bonobo, Koichi Sei. "Je voulais beaucoup de courbes et des murs blancs. Je voulais quelque chose de différent."
Plus tôt cette année, j'ai attrapé DJ Sprinkles à Bonobo. C'était un privilège de voir Thaemlitz jouer dans un environnement aussi intime. Ses mélodies house profondes, évocatrices et sincères ont créé une atmosphère merveilleuse sur la piste de danse. Cette nuit-là, Sei ne se contentait pas de garder une oreille attentive au son, il ajustait également avec soin la climatisation et les lumières. Bonobo était plein à craquer quand je suis arrivé, et c'est resté ainsi jusqu'au petit matin. À un moment de la nuit, j'ai repéré Sei et il s'est m'approché. "Trop petit", a-t-il dit avec un sourire, désignant la piste de danse avant de disparaître dans la foule.
Sei, qui a ouvert Bonobo il y a environ 12 ans, est un homme sympathique qui a tendance à éclater de rire après avoir fini une phrase. Il a vécu à New York de 1989 à 1999, et plus tard dans cette période, il était un habitué du Loft. Il dit que la fête de David Mancuso a été sa principale source d'inspiration pour ouvrir sa propre salle à son retour au Japon. L'ancien propriétaire de l'espace qui abrite Bonobo était un constructeur d'enceintes qui avait construit une zone insonorisée. "Il vieillissait et cherchait quelqu'un pour faire quelque chose avec l'espace, alors je suis intervenu", a déclaré Sei. "Je ne connaissais pas grand-chose à l'audio à l'époque, mais je me souviens comment la musique sonnait au Loft, et je voulais quelque chose d'aussi spécial que ça. Et avec le temps, j'ai vraiment commencé à m'intéresser à la qualité sonore des choses. ."



Un incendie à Bonobo il y a six ans a laissé Sei avec de l'argent d'assurance. Il l'a mis dans l'ouverture d'un petit restaurant et d'un espace de détente au premier étage du bâtiment. "Je veux recréer le sentiment d'une fête à la maison", déclare Sei. "A Tokyo, nous n'avons pas d'espace pour organiser des fêtes dans nos maisons, car elles sont si petites. Bonobo existe donc comme un endroit où nous pouvons créer cette atmosphère de fête à la maison." La musique est généralement orientée vers la house et la techno, bien que Sei me dise qu'un groupe de jazz de quatre musiciens s'est récemment pressé pour un spectacle en direct, et il y a aussi des performances occasionnelles de groupes de bruit et de hardcore.
Sei dit qu'il se concentre sur la qualité du son, pas sur le volume. "De cette façon, les gens peuvent continuer à faire la fête", dit-il. "Mais pour que ça marche, pour que les gens veuillent rester, il faut que le soundsystem soit de qualité, pour qu'on puisse parler, qu'on puisse danser, mais qu'il n'y ait pas de plaintes des voisins."
Thaemlitz dit que de nombreuses petites salles à Tokyo fonctionnent avec leurs bacs de basse éteints pendant une grande partie de la nuit. Ce genre de situation est l'héritage des lois sur le fueiho . "Lorsque la police arrive, il est courant de baisser les basses pour que le son ne soit pas si dansant et percutant", explique Thaemlitz, qui a beaucoup écrit sur le fueiho.lois. "Je pense que beaucoup de gens ne l'ont même pas remarqué. Les espaces sont suffisamment petits pour que tout sonne bien. Mais les systèmes de sonorisation ne fonctionnent pas comme ils ont été conçus. Et cela est en partie dû aux restrictions fueiho sur la danse et au fait de ne pas vouloir pour causer du bruit qui pourrait donner envie aux flics d'entrer et de vérifier s'il y a de la danse. Mais le principal impact doit être les propriétaires et le personnel de la salle qui travaillent sous la menace constante de problèmes juridiques. C'est un stress horrible, et vraiment pas sain.
Les modifications apportées au fueihoDes lois ont décriminalisé certaines zones grises de la scène des clubs du pays, mais ce que cela signifie pour les petits bars et cafés musicaux de Tokyo reste flou. Un café qui joue de la musique classique, comme le Lion, n'a pas besoin d'une licence spéciale, car il fait partie de la catégorie des lieux qui proposent de la musique que les clients peuvent apprécier et apprécier. En termes juridiques, la ligne est tracée lorsqu'un lieu s'attend à ce que les clients «recherchent activement le plaisir» - par exemple en dansant - ce qui nécessite que le lieu soit autorisé.
"Cette ligne est très floue", déclare l'avocat Takahiro Saito. "Un bar avec un bon système audio peut appartenir à l'une ou l'autre catégorie, et la nouvelle loi ne précise toujours pas cette ligne." Comme l'explique Takahiro, le concept de "recherche active du plaisir" est ambigu. Le résultat est que de nombreuses petites salles restent dans les limbes juridiques. "Les salles qui se mobilisaient activement pour une révision de la loi étaient principalement de grandes salles, donc la révision ne prend pas nécessairement en considération ce qui est le mieux pour les petites salles", explique Takahiro. "Le type de séquelles que la révision de la loi aura sur les petites salles dépendra du fait que les petites salles agiront ou non et façonneront activement la scène."

A suivre........

[Achilles]

Très intéressant .
Merci Michel

[Janacek]

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Merci beaucoup pour le partage

[rastabill]

Petite pose audio  pour le WE : Ryo Fukui" I want to talk about you"
Dans l'esprit de ces lieux de rencontres et aussi un clein d'œil à une personne du forum
 





Tout à fait adapté (dans mon imagination) à l'ambiance d'un Jazz Kissa de Tokyo.

Dans l'article que nous avons parcouru (1ere partie) on visite plusieurs kissa pour de la musique moderne...

Kraftwerk est passé par là. 
Ce mouvement né au milieu des années 90 suivi par les jeunes à créé la mode du retour du Vinyl. Tous les jeunes voulaient devenir DJ. 

Les Jazz kissa nés dans les années 50-60 ayant bien résistés à la mode. On a ainsi une grande variété de choix de styles musicaux.
Nous verrons après la fin de cet article des kissa jazz proprement incroyables et encore plus incroyable un Meikyoku kissa (pour le classique) mythique: le lion.


En attendant un avant goût de ce que l'on peut croiser en visitant ces lieux.
Ici on peut y voir une platine Garrard 401 et une paire de jbl4344




 
Vers la fin de la vidéo on retourne vers les sonorités des kissa DJ. 

A suivre pour la deuxième partie de l'article d'Aaron Coultate....

[Steph44200]

Bonjour Michel
Merci pour ce récit passionnant
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[marius30]

Très intéressant, merci pour le partage …..

[rastabill]

Merci les amis  
Je vais, dans un premier temps, terminer l'article d'Aron Coultate et ensuite on  pourra voir en détail le fameux Meikyoku kissa: le Lion et puis tout une série de Jazz kissa de Tokyo.

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Tokyo's audiophile partie 2


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Dans cet endroit on doit pouvoir écouter ceci:




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Un homme qui est tombé sous le coup de fueihoest Masaaki Ariizumi, qui gère actuellement le DJ Bar Bridge, un lieu doté d'un magnifique système de sonorisation Rey Audio et d'une vue au dixième étage sur le célèbre carrefour de Shibuya. Ariizumi est impliqué dans la vie nocturne de Tokyo depuis plus de 30 ans. En 1986, alors qu'il était directeur d'un endroit appelé P. Picasso à Nishiazabu, il a été arrêté et a passé 20 jours en prison après avoir été aperçu que des gens dansaient illégalement. En 2000, il travaillait à un autre endroit, Aoyama Mix, lorsqu'un incident similaire s'est produit. Cette fois, le résultat était encore plus bizarre. "J'ai pris un jour de congé lorsque la salle a été perquisitionnée par la police, alors mon collègue a été gardé en garde à vue pendant 20 jours", explique Ariizumi. "Je me suis rendu au poste de police tous les jours pour leur demander de me faire entrer à sa place car j'étais le directeur, mais ils ne m'ont jamais écouté."

Ariizumi n'est pas amer à propos de ces expériences, mais il se félicite des changements récents. "Je suis content que le Japon soit enfin devenu un pays où les gens peuvent danser sans avoir peur", me dit-il. Il dit que les petites salles "attendent toujours de voir comment ça se passe" en ce qui concerne les changements, mais il estime que, généralement, "nous risquons moins d'être arrêtés qu'auparavant. Nous pouvons donc ouvrir nos portes librement maintenant."



Malgré les diverses pressions liées à la gestion d'une petite salle à Tokyo, certaines semblent exister en dehors du domaine de la vie quotidienne, dans une sorte de vide temporel. Prenez JBS, installé au deuxième étage d'un immeuble quelconque à Shibuya. Ici, des bouteilles de Old Grand-Dad, Old Crow et d'autres whiskies et bourbons bordent les murs en bois avec plus de 10 000 disques. Le propriétaire de JBS, Kobayashi Kazuhiro, a quitté son emploi de salarié pour ouvrir un bar de jazz, une histoire qui pourrait être directement tirée d'un roman de Murakami.

La nuit où j'ai visité JBS, j'ai regardé Kazuhiro en action. Entre servir des boissons à une dizaine de clients, il a délibérément marché de derrière le bar vers une autre partie de la pièce pour choisir un disque à jouer. C'était d'abord le LP de 1972 de Reuben Wilson, The Sweet Life, puis l'album de James Brown Hell . Il sélectionnait un LP, retournait à sa station, mettait un disque, puis regardait attentivement les haut-parleurs Altec avant de régler doucement le volume. Il a placé la pochette de l'album sous une lumière dans un coin du bar pour que tout le monde puisse voir ce qui jouait.





Nightingale présente peu de similitudes sonores avec JBS, mais y aller est tout aussi absorbant. Même selon les normes de Tokyo, Nightingale est difficile à trouver. Il est niché dans Golden-Gai, un dédale de bars de plongée qui ne peuvent accueillir qu'une poignée de personnes chacun. Ceux qui recherchent des indices pourraient apercevoir l'autocollant Oneohtrix Point Never collé sur le mur devant la porte. À l'intérieur, c'est minuscule, avec sept sièges, un canapé, un piano, un bar, des haut-parleurs JBL et des amplis McIntosh. Chaque pouce des murs et du plafond de Nightingale mérite d'être inspecté et réinspecté - les crocodiles jouets perchés sur un mur, les crânes et les os du bétail, les fausses fleurs au néon. Derrière le bar, des films de mauvaise humeur des années 1920 passent en silence sur une petite télévision. Le soir de ma visite, la musique était impeccablement bizarre, de l' album No No de Co La sur Software à l'éclat dur de83-85 par le projet Gagarin Kombinaatti de Mika Vainio.

L'un des rares endroits qui rivalise avec l'intérieur excentrique de Nightingale est Grassroots. Il est situé près de Higashi Koenji au premier étage d'une ruelle calme, derrière une porte banalisée. De minuscules trous dans un panneau de liège derrière le bar brillent comme une galaxie lorsque le soleil perce. Des autocollants remplissent tous les espaces disponibles sur les portes et les haut-parleurs. La cabine du DJ est cachée derrière des arbres et des bambous, tandis qu'une grosse bûche de bois sert de chaise en bordure de la piste de danse. Le soir où j'ai visité Grassroots, les DJ jouaient des chansons d'amour des années 1930 qui crépitaient chaleureusement à travers les haut-parleurs JBL. Les lumières pulsaient doucement à travers les racines des arbres, donnant à la cabine du DJ l'apparence d'un jardin enchanté.

De nombreux DJ japonais aiment Grassroots. Gonno, un producteur et DJ japonais dont le catalogue couvre le disco, la house et la techno, dit que c'est l'une de ses petites salles les plus chères à Tokyo, avec Oath, Bonobo et Tunnel. "J'aime ces spots parce qu'ils attirent des gens qui aiment la musique et la danse, et il n'y a pas tellement de battage médiatique", dit-il. "Parfois, je joue de la techno explosive dans une petite salle si la foule et l'atmosphère en ont besoin. Mais je profite souvent du fait de pouvoir jouer des trucs que je peux rarement jouer dans de plus grands clubs. Je peux jouer des choses plus bizarres comme le jazz, funk, post-classique ou tout ce qui est lent, pas la musique de club typique. C'est une grande partie de l'attrait d'espaces comme Grassroots.

Grassroots a été le théâtre de sets mémorables de DJ Nobu, un sélecteur qui est actuellement associé à une techno profonde et hypnotique, mais qui a beaucoup d'autres sons dans son casier. Certaines de ces fêtes ont duré 20 heures ou plus. "J'ai joué à Grassroots pour leur fête d'anniversaire il y a deux ans. Ça a commencé le samedi soir et j'ai fini vers 20h le lendemain", me dit-il. "Quand je joue là-bas, je ne joue jamais un genre en particulier, je joue n'importe quoi. Ce que j'aime dans le Grassroots, et les petites salles en général, c'est qu'ils créent cette atmosphère dense, car la distance entre le DJ et la foule est tellement Fermer."













Toshiyuki Suzuki, connu localement sous le nom de Q san, dirige Grassroots depuis 19 ans. (Il a également aidé à diriger un bar reggae dans le même espace pendant six ans avant d'ouvrir Grassroots.) Il me dit que le jazz sonne mieux sur le système de son de Grassroots, une combinaison de haut-parleurs JBL, un ampli fait à la main et un super unique en son genre. tweeter. "C'était plus amusant avant d'avoir Internet", dit Suzuki. Il se souvient d'une époque où DJ Hikaru, un ancien résident de Grassroots, jouait régulièrement des sets de cinq ou six heures les soirs de semaine, et les gens s'arrêtaient pour écouter. "L'idée était que ce n'est pas une fête, c'est juste une soirée normale." Suzuki dit que Grassroots n'a pas une clientèle particulièrement jeune - le vieillissement de la population japonaise est un problème persistantpour sa scène de fête, mais il dit que les gens qui viennent "peuvent profiter d'un espace confortable qui ressemble à une maison".
Comme une maison. L'idée de créer un environnement chaleureux est aussi importante pour les lieux audiophiles de Tokyo que toute obsession du son. Ils remplissent différents trous dans la vie des gens, qu'il s'agisse d'un besoin de solitude ou de socialisation. Cette sensation de chaleur était là quand je suis entré pour la première fois dans SHeLTeR, et c'est là dans des endroits comme Grassroots, et aussi Orbit, un lieu à Sangen-jaya où les invités enlèvent leurs chaussures avant d'entrer. Le soir où je me suis arrêté, les DJ et certains de leurs amis étaient assis autour d'une plaque chauffante à deux brûleurs. (j'ai eu droit à un bol de nabe.) Des peintures d'ours polaires, de perroquets, de girafes et de zèbres ornaient les murs. Orbit était plutôt un club, avec une piste de danse sombre et autres, mais vers 2008, il s'est mis à créer un environnement plus intime. Ils organisent des soirées dansantes, mais de nos jours, la musique est principalement de nature downtempo, que ce soit de l'ambiance, du reggae ou du hip-hop.
Chez Bridge, Ariizumi dit qu'il a été séduit par le concept de "tiers lieu", un terme utilisé par le sociologue américain Ray Oldenburg, vaguement défini comme un endroit où les gens
peuvent se détendre et se mêler entre leur temps au travail et à la maison. "Au fur et à mesure que la civilisation a progressé, aller au travail et rentrer à la maison est devenu notre routine en tant qu'humains", déclare Ariizumi. "Le tiers lieu n'est pas tout à fait chez moi, et ce n'est pas du travail, mais une communauté où tout le monde peut être accueilli et se détendre, avec une atmosphère agréable. J'ai entendu parler du terme "tiers lieu" pour la première fois juste quand nous avons ouvert Bridge, et Je me souviens avoir pensé : « C'est exactement ce que je veux créer. C'est ce que je veux faire, créer un troisième espace, les gens peuvent venir ici et parler de leur travail ou de leur vie amoureuse, ou ils peuvent venir ici et danser, c'est un endroit entre le travail et la maison.
Nojima, le fondateur de SHeLTeR, affirme que son objectif principal est d'offrir une évasion de la vie quotidienne à Tokyo. Il résume le but de SHeLTeR aux besoins humains fondamentaux. "Le sentiment que je veux créer est celui d'une liberté totale, pour les DJ et les gens qui visitent, pour discuter, écouter, sortir", dit-il. "Je voulais avoir un espace où les gens peuvent s'éloigner du stress, des journées fatigantes, se détendre et se détendre. Ce sont des choses ordinaires, mais importantes, dans nos vies."

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Félicitations à ceux qui ont été au bout
Et ce n'est pas finit.... Nous avons, terminé avec les Kissa DJ 
Il nous reste à voir le fameux kissa lion et les origines de ce grand mouvement les kissa jazz qui sont très nombreux à Tokyo. 



Et pour terminer tranquillement un petit Oscar Peterson

Oscar's Paterson sur de magnifique jbl 2401 

[Granitor]

Super intéressant, bravo pour le sujet! Dommage ce genre de concept chez nous.

[Agnes]

Merci pour cette découverte 

Dommage qu'il n'y ait pas ce type de lieu à Paris 

[rastabill]

Si si... Agnès regarde ici :

http://forum-hifi.fr/thread-24807-post-5...#pid553921